Lòng yêu nước: “Storytelling” trong nhạc Việt 2025

Từ nỗi đau lịch sử đến hơi thở hiện đại, từ nghi lễ cộng đồng đến khoảnh khắc đời thường, âm nhạc đã trở thành nhịp cầu nối thế hệ.

Và chính sự đa dạng ấy làm nên “mẫu số chung” của năm 2025: lòng yêu nước và niềm tự hào dân tộc được kể lại theo nhiều cách, nhưng luôn sống động và gần gũi.

Bài viết sẽ đi sâu vào những lát cắt tiêu biểu của âm nhạc Việt năm 2025:

- Từ “Nỗi đau giữa hòa bình” - nơi Hoà Minzy và Nguyễn Văn Chung biến ký ức thành giai điệu tri ân, đến “Bắc Bling” và “Chopsticks” - khi di sản được khoác lớp áo mới để tiếp cận công chúng trẻ và bước ra thế giới.
- Song song đó là những “concert quốc gia” như V Concert, Tổ quốc trong tim - nơi âm nhạc trở thành nghi lễ cộng đồng và trải nghiệm tập thể, cùng các ca khúc trong chương trình đại chúng như “Anh trai vượt ngàn chông gai” và “Gia đình Haha” - minh chứng rằng văn hoá có thể hiện tự nhiên trong đời sống giải trí.
- Và cuối cùng, tất cả đều gặp nhau ở một mẫu số chung: nghệ sĩ chọn nhiều cách để kể câu chuyện Việt, nhưng đều hướng về một điểm - nuôi dưỡng lòng tự hào dân tộc.

null

“Nỗi đau giữa hòa bình” - Khúc hát tri ân từ quá khứ

Trong bức tranh âm nhạc năm 2025, Nỗi đau giữa hòa bình của Hoà Minzy là một lát cắt đặc biệt. Ca khúc do nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung sáng tác, được chọn làm nhạc chủ đề cho bộ phim Mưa đỏ do Điện ảnh Quân đội sản xuất, lấy bối cảnh thành cổ Quảng Trị.

Hoà Minzy cũng góp mặt với một vai nhỏ trong phim và chính sự nhập vai ấy khiến cô đồng cảm sâu sắc với câu chuyện mà nhạc sĩ muốn gửi gắm.

MV được ghi hình tại Nghĩa trang Trường Sơn và làng cổ Đường Lâm, những không gian chứa đựng ký ức lịch sử. Trong buổi giới thiệu, Hoà Minzy mời Mẹ Việt Nam Anh hùng xuất hiện và nghẹn ngào kêu gọi khán giả tri ân.

Khoảnh khắc ấy vượt khỏi giới hạn một buổi ra mắt âm nhạc, trở thành một nghi thức cộng hưởng, nơi nghệ sĩ và công chúng cùng cúi đầu trước quá khứ.

Âm nhạc ở đây không phải tiếng trống dồn dập hay khúc ca tráng lệ, mà là một giai điệu nghẹn ngào. “Độc lập đổi bằng bao nhiêu xương máu / Hòa bình đổi bằng bao nhiêu nỗi đau” - lời ca vừa như một tiếng nấc, vừa như một lời nhắc để hôm nay sống biết ơn và mai sau không quên.

Nỗi đau giữa hòa bình cho thấy tình yêu nước không chỉ được cất lên trong âm hưởng hùng ca, mà có thể gửi gắm qua những nốt nhạc buồn, khẽ nhắc người nghe rằng: tự do hôm nay là kết quả của những hy sinh không thể đong đếm.

Đây chính là sự tinh tế của âm nhạc: biến nỗi đau thành tiếng ca, biến ký ức thành năng lượng để thêm tự hào và trân trọng hiện tại.

“Bắc Bling” và “Chopsticks” - Khoác lớp áo hiện đại cho văn hoá dân tộc

Từ ký ức chiến tranh đến nhịp sống hôm nay, các nghệ sĩ trẻ đang tìm cách gìn giữ văn hoá theo nhiều hình thức khác nhau:

Có khi là dân ca được làm mới bằng bản phối hiện đại như “Bắc Bling”, có khi là một biểu tượng quen thuộc được đưa lên sân khấu quốc tế bằng ngôn ngữ đa dạng như “Chopsticks”.

1. “Bắc Bling” - Dân ca “remix” hiện đại

Ca khúc kết hợp Quan họ, xẩm, chèo với hip-hop, electronic và cả nhạc cụ dân tộc như đàn nguyệt, sáo, tạo nên một “dân ca remix” vừa bắt tai vừa giàu bản sắc.

MV được quay ngay tại Bắc Ninh với cảnh sắc làng quê và sự góp mặt của nghệ sĩ Xuân Hinh, khiến chất liệu truyền thống trở nên sống động và gần gũi hơn với khán giả trẻ.

2. “Chopsticks” - Giao thoa văn hoá trên sân khấu quốc tế

Trong đêm chung kết Sing! Asia 2025, Phương Mỹ Chi trình diễn ca khúc Chopsticks do cô và DTAP sáng tác, sử dụng ba ngôn ngữ Việt - Anh - Trung, cùng phần trình diễn của 30 em nhỏ trong trang phục truyền thống châu Á.

Bài hát lấy cảm hứng từ hình ảnh bó đũa, truyền tải thông điệp về sự đoàn kết và tình bạn vượt biên giới.

Ngoài Chopsticks, năm 2025 chứng kiến Phương Mỹ Chi ghi dấu với loạt ca khúc đậm văn hoá trong “Em xinh say hi” và “Sing! Asia 2025” như: “Rock hạt gạo”, “Ếch ngoài đáy giếng”, “Mashup Lý Bắc bộ & Đẩy xe bò”, “Made In VietNam”...

Các ca khúc hòa quyện ca trù, EDM và giao hưởng, mọi tiết mục đều toát lên tinh thần gìn giữ văn hoá mà vẫn hiện đại, không lạc nhịp với công chúng trẻ.

Dù có những khác biệt, điểm chung vẫn hiện rõ: văn hoá dân tộc được khoác lớp áo mới để gần gũi với công chúng hơn, đồng thời mang tinh thần Việt bước ra đời sống toàn cầu.

Và chính ở sự dung hòa ấy, lòng tự hào không còn là khẩu hiệu, mà trở thành cảm xúc sống động, được tiếp nối qua từng giai điệu.

Concert Quốc gia - Khi âm nhạc trở thành nghi lễ cộng đồng

Nếu Nỗi đau giữa hòa bình là tiếng hát tri ân ký ức, Bắc Bling và Chopsticks là nỗ lực làm mới di sản trong diện mạo trẻ trung, thì những concert quốc gia lại mở ra một không gian khác: không gian cộng đồng.

Ở đó, niềm tự hào không chỉ được nghe bằng tai, mà còn được cảm nhận bằng thị giác, thể xác và cả sự đồng thanh của hàng chục nghìn con người.

1. V Concert - Rạng rỡ Việt Nam

Được tổ chức tối 9/8/2025 tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam (Đông Anh, Hà Nội), V Concert đã thắp rực lòng tự hào Việt với sân khấu hoành tráng rộng gần 2.000 m² được thiết kế công nghệ hiện đại, ánh sáng mãn nhãn và pháo hoa rực rỡ.

Đúng như tên gọi, hơn 25.000 khán giả cùng nghiền ngẫm giai điệu và hình ảnh đầy cảm xúc qua màn mashup Made in Vietnam và các liên khúc dân tộc tràn đầy khí thế như Nam quốc sơn hà, Nối vòng tay lớn, Hào khí Việt Nam…

Tất cả như một nghi lễ âm nhạc - không chỉ là nghệ thuật, mà là cách để văn hoá được cảm nhận sống động giữa lòng dân chúng.

2. Tổ quốc trong tim - Tiếng hát đồng thanh giữa quảng trường

Chỉ một ngày sau, vào tối 10/8 tại sân vận động Mỹ Đình, chương trình nghệ thuật Tổ quốc trong tim đã trở thành một biểu tượng của niềm tự hào chung.

Hơn 50.000 khán giả khoác áo cờ đỏ sao vàng, đồng ca Tiến quân ca, hòa nhập phần hợp xướng 80 người - biến cả sân vận động thành một khúc tráng ca sống động.

Không những thế, ca sĩ Tùng Dương còn có phần biểu diễn Viết tiếp câu chuyện hòa bình bằng bản phối Epic Rock và Cinematic hùng tráng. Chính khoảnh khắc ấy, nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung xúc động khẳng định đây là phiên bản hoàn hảo nhất của ca khúc này.

Khán đài đỏ rực cờ sao vàng, hàng chục nghìn con tim cùng hòa giọng, biến các ca khúc thành nhịp trống của một lễ hội chung, nơi tình yêu nước được cất lên đồng thanh.

Nhìn vào cả V Concert - Rạng rỡ Việt Nam và Tổ quốc trong tim, có thể thấy một điểm chung rõ rệt: âm nhạc ở quy mô quốc gia đã vượt ra ngoài vai trò giải trí.

Đây là một nghi lễ cộng đồng, nơi hàng chục nghìn khán giả không chỉ xem, nghe, mà cùng hát, cùng sống trong bầu không khí tự hào dân tộc.

Quan trọng hơn, những concert này đã mở ra một chuẩn mực mới: âm nhạc yêu nước không chỉ nằm ở ca từ hùng tráng, mà còn ở trải nghiệm tập thể, nơi mỗi người trở thành một phần của bản hoà âm chung.

Đây chính là sức mạnh của “concert quốc gia”, biến âm nhạc thành nhịp cầu gắn kết, để lòng tự hào không chỉ vang trên sân khấu, mà lan tỏa vào đời sống cộng đồng.

Khi âm nhạc đại chúng trở thành hành trình văn hóa - Gắn kết đất nước qua từng giai điệu

Nối tiếp từ không gian nghi lễ cộng đồng của các concert quốc gia như V Concert hay Tổ quốc trong tim, âm nhạc Việt không chỉ hiện hữu trong những sự kiện quy mô lớn.

Ở chiều ngược lại, ngay trong các chương trình giải trí đại chúng, văn hóa dân tộc vẫn được khéo léo đưa vào, thổi vào đó sự ngẫu hứng, cảm xúc đời thường, và sức lan tỏa sâu sắc đến từng trái tim khán giả, nổi bật trong thời gian gần đây là “Anh trai vượt ngàn chông gai” và “Gia đình haha”.

1. Anh trai vượt ngàn chông gai - Festival văn hóa giữa đời sống giải trí

Anh trai vượt ngàn chông gai không đơn thuần là chương trình truyền hình thực tế; đó còn là nơi văn hóa dân tộc được hòa mình vào hơi thở giới trẻ.

Chỉ riêng trong Công diễn 4, chương trình đã được ví như một lễ hội văn hóa thu nhỏ khi đưa Trống cơm, Chiếc khăn piêu, Dạ cổ hoài lang, Mưa trên phố Huế… cùng các chất liệu âm nhạc bản địa đa sắc, quy tụ thành một hành trình trải nghiệm giá trị văn hóa Việt Nam xuyên suốt từ Bắc chí Nam.

Chưa dừng lại ở đó, chương trình còn có 1 concert xác lập kỷ lục Guinness với hơn 5.000 người cùng khoác trang phục truyền thống như áo dài, áo tứ thân, áo giao lĩnh... như một cuộc diễu hành văn hóa sống.

Hình ảnh ấy không chỉ gây ấn tượng về quy mô, mà còn khẳng định văn hóa Việt hoàn toàn có thể tỏa sáng ngay trong một gameshow giải trí đại chúng.

2. “Gia đình haha” - Khi âm nhạc trở thành nhật ký văn hóa

Ở một hướng gần gũi hơn, Gia đình Haha chọn cách đưa âm nhạc trở thành “nhật ký văn hóa” cho từng vùng đất.

Chương trình có ca khúc chủ đề “Những ngày trời bao la” được viết trước khi ghi hình nhưng lại trùng khớp kỳ lạ với trải nghiệm của ê-kíp trong chặng Bản Liền (Lào Cai).

Câu hát “Bình thường mà phi thường, người thường mà phi phàm” đã trở thành thông điệp xuyên suốt, nâng tình cảm gia đình và quê hương lên thành một niềm tự hào chung

Không những thế, mới đây, ở chặng Tây Nam bộ, Bùi Công Nam và Rhymastic sáng tác ca khúc “Về đây chơi nghen!” chỉ trong một buổi sáng, lấy cảm hứng từ lời mời của người dân địa phương, thể hiện mối kết nối chân thành giữa nghệ sĩ và vùng đất khiến niềm tự hào dân tộc được gửi gắm qua từng khúc hát đời thường, gần gũi mà sâu lắng.

Điểm đáng chú ý là không chỉ Anh trai vượt ngàn chông gai hay Gia đình Haha, nhiều chương trình giải trí gần đây cũng ngày càng lồng ghép nhiều yếu tố văn hóa, tinh thần yêu nước.

Từ việc đưa dân ca, nhạc cụ dân tộc vào bản phối hiện đại, cho đến việc khai thác trang phục, phong tục, hay ngôn ngữ vùng miền, tất cả đều cho thấy một xu hướng rõ rệt: giải trí không tách rời văn hóa, mà đang trở thành kênh để văn hóa Việt được làm mới và lan tỏa rộng hơn.

Lòng tự hào trở thành mẫu số chung - Khi nghệ sĩ chọn kể lại câu chuyện Việt theo cách của riêng mình

Không chỉ dừng lại ở phạm vi nghệ thuật, những gì âm nhạc Việt 2025 gợi mở còn trở thành bài học quý giá cho cả nghệ sĩ lẫn thương hiệu.

Bởi cùng một tinh thần: khi biết tôn trọng cội nguồn và kể lại bằng ngôn ngữ của thời đại, họ đều có thể khơi gợi niềm tự hào Việt và tạo kết nối cảm xúc bền vững.

Với nghệ sĩ, đây vừa là trách nhiệm vừa là cơ hội. Muốn tạo nên tác phẩm có sức sống dài lâu, người nghệ sĩ cần hội đủ nhiều yếu tố:

- Giữ hồn cốt nhưng làm mới ngôn ngữ: Chọn một trục văn hóa rõ ràng rồi đổi mới ở hình thức - tiết điệu, chất liệu âm thanh, không gian trình diễn.
- Thiết kế trải nghiệm chứ không chỉ dừng ở bản thu: Bởi hành trình khán giả bắt đầu từ trước khi nghe, trong lúc nghe, đến cả sau khi nghe. Sân khấu, thị giác, cộng đồng đồng ca… đều là một phần của tác phẩm.
- Nghệ sĩ cũng cần kết nối hệ sinh thái sáng tạo: Hợp tác với nhà sản xuất, nhạc công nhạc cụ dân tộc, biên đạo, nhà thiết kế trang phục, nghệ nhân địa phương… để ca khúc có một đời sống văn hóa dày dặn hơn một lần phát hành.
- Trước khi ra mắt, hãy tự soi bằng bộ câu hỏi: tác phẩm chạm đến giá trị văn hóa nào một cách chân thực; cái mới nằm ở đâu và vì sao cần có nó lúc này; khán giả sẽ mang theo điều gì sau khi nghe xong - một cảm xúc, một hình ảnh hay một hành động.
- Và quan trọng, đo lường không chỉ bằng lượt xem mà bằng chiều sâu gắn kết: Tỉ lệ hát cùng, số nội dung do khán giả tự tạo, số hoạt động cộng đồng phát sinh từ ca khúc - những chỉ dấu thực sự cho sức sống văn hóa của tác phẩm.

Với thương hiệu và người làm BrandMarCom, bài học nằm ở cách kể chuyện. Một chiến dịch chỉ thực sự chạm vào trái tim khi nó khơi được mạch văn hóa chung:

- Chọn “sự thật văn hóa” làm điểm tựa: Một biểu tượng, một phong tục, một âm sắc vùng miền gắn với sản phẩm hay sứ mệnh, và kể lại bằng ngôn ngữ hôm nay để tránh sáo rỗng.
- Đồng sáng tạo thay vì tài trợ đơn thuần: Cùng nghệ sĩ xây dựng ý tưởng từ đầu, để mục tiêu văn hóa và mục tiêu thương hiệu song hành - sản phẩm vừa đúng tinh thần dân tộc, vừa đúng bản sắc nhãn hàng.
- Hãy thiết kế nhiều lớp chạm: Từ bài hát chủ đề, phiên bản sân khấu, nội dung ngắn trên mạng xã hội đến hoạt động cộng đồng tại địa phương - cùng một thông điệp nhưng nhiều hình thức, gắn với một cảm xúc chủ đạo.
- Đồng thời, đặt tiêu chuẩn trách nhiệm: Tôn trọng biểu tượng quốc gia, cộng đồng sở hữu di sản; tránh chiếm dụng cảm xúc hay thương mại hóa thô.
- Và cuối cùng, đo hiệu quả không chỉ ở độ phủ, mà ở cảm xúc bền vững: mức độ yêu mến thương hiệu, ý định gắn bó lâu dài, tỉ lệ chia sẻ tự nguyện. Khi chạm đúng mạch tự hào, tình yêu thương hiệu sẽ tự nhiên và bền vững.

Lời kết

Âm nhạc Việt năm 2025 cho thấy một điều quan trọng: tình yêu nước không đứng yên, mà luôn tìm thấy hình hài mới trong đời sống.

Từ những khúc hát tri ân quá khứ, đến bản phối dân ca khoác lớp áo hiện đại, từ nghi lễ cộng đồng ở quảng trường đến giai điệu giản dị giữa đời thường, tất cả đều gặp nhau ở một mẫu số chung: khơi dậy niềm tự hào Việt.

Điều đó cũng gửi gắm một thông điệp rõ ràng: khi nghệ sĩ dám thử nghiệm, dám đặt văn hoá vào ngôn ngữ của thời đại, và khi khán giả sẵn sàng đồng hành, thì âm nhạc không chỉ còn là giải trí.

Nó trở thành tấm gương phản chiếu căn tính, một nhịp cầu nối tiếp thế hệ, và là cách người Việt hôm nay vừa nhớ về cội nguồn, vừa tự tin bước ra thế giới.